Live鑑賞～ aiko Love Like Pop Vol.24.5 at 日本武道館

Published 2024年3月1日

2024年2月29日。

aiko Love Like Pop Vol.24.5 at 日本武道館

出演：
aiko（vo）

島田昌典（key）
佐藤達哉（key）
設楽博臣（gt）
浜口高知（gt）
須長和広（B）
神谷洵平（Ds）
朝倉真司（per）

斎藤幹雄（tp）
小林太（tp）
庵原良司（Sax,cl）
川原聖仁（tr）

室屋光一郎Strings

＜Set List＞
1.アップルパイ
2.列車
3.桜の時
4.明日の歌
5.舌打ち
6.名のないハート
7.明日もいつも通りに
8.青い光
9.ぬけがら
10.寒いね…
11.のぼせ
12.木星

13.アタック24.5！メドレー
ドライブモード
赤い靴
合図
カブトムシ
I’m feeling blue
Loveletter
二人
果てしない二人
アイツを振り向かせる方法
さよなランド

14.星の降る日に
15.恋のスーパーボール
16.荒れた唇は恋を失くす

アンコール #1：
17.宇宙で息をして
18.ジェット
19.ストロー

アンコール #2：
20.プラマイ
21.アンドロメダ
22.キラキラ
23.be master of life

aikoのライブは、2021年9月の東京ガーデンシアター以来、実に2年7ヶ月ぶり。
前回はaiko Love Like Pop Vol.22だったので、vol.23は見れていない。
Live鑑賞～ aiko Love Like Pop Vol.22 at 東京ガーデンシアター〜その2

日本武道館に至っては、2016年2月19日の聖飢魔II地球デビュー30周年ミサ以来、8年ぶりである。
武道館、かつて’90年代後半は2ヶ月に1回は全日本プロレスのシリーズ最終戦を見るために足繁く通ったものだが、基本的には当時と変わっていないものの通路が「少し明るく」なった気がする。
アリーナ席へ向かう通路を歩いていると、あぁ、ここで三沢が川田がハンセンがウォリアーズが、入場前のアップをしていたなぁ〜などと思い出し、なんだかこちらも気合が入る。
閑話休題、aikoの武道館ライブとしては、2008年9月のLove Like Pop Vol.11.5以来15年7ヶ月ぶりである。
Live鑑賞〜 aiko Love Like Pop Vol.11.5 at 日本武道館 2008

さて、しょっちゅう見ている気がするのに、約2年半見れていなかったaikoだが、奇跡の48歳で、変わらず元気に飛び跳ね、喋り、歌い倒す。
もう今の時代は、筆者らが子供の頃に見ていた40代50代よりも皆10歳は若い。
若々しく保てるようになった時代、なのだろう。そして、さらに進化して今から数十年すれば、もっと若くなるんではなかろうかとも思う。

筆者がaikoのライブに初めて行った2000年12月から音楽を取り巻く環境も大きく変わり、あのデビューしたて当時のaikoについては「この先どうなるんだろう」と心配もしたものだが、あれから20年以上経て余裕綽々（本人は相変わらず謙虚だけれど）、順風満帆、しっかりとフォロワー／固定客が付いているから、ちょっとやそっとじゃビクともしません。
その証拠が今宵のセットリストである。
X（旧Twitter）上では、フォロワーの皆さんによるセトリ良かった〜！！という声が多々だけれども、一見さんからすれば知らん曲いっぱい、といっても過言ではあるまい。
aikoファンからしても割とマニアックな選曲で、もはや一見さんを相手にせずとも、固定の皆さんを楽しませますよ〜という風情。
でも、今の時代はそれが大切でしょう。そこをこそしっかりと掴んでおかねば、である。
とはいえ、もちろん初めてのお客も全然楽しめるとは思うけれど。

その一つが、相も変わらぬオーディエンスとの会話。客の歓声に毎度反応して返す量は、さだまさしさんでも裸足で逃げ出すほどではないか。
ただ、喋りかけてくるオーディエンスの「他の客への気遣い」がないと収集するのがかなり困難だけれども（今宵もそういう場面が散見された）。
ま、そんなことも含めて「ライブ！である」というのがaiko氏の持論である。

これでさらに花道でもあればいいのに、と思ったのだが、消防法が改定されたらしく、花道を作ってしまうと、客席の数にかなり影響が出てしまうそうで、なくなくチョビっとだけ（本人曰く「レゴくらい」）飛び出たステージがある程度、であった。
それでも小っこい身体で上手から下手まで走って歌いまくるので、花道なくても全然大丈夫。
他にもザイロバンドを始め、演出は盛りだくさんで、それらが楽しめる要因になっている。

さて、ドラマーたる筆者からすると、前回のライブから大きく変わったのは、佐野康夫さんから神谷洵平さんに変わったことである。
正直、方々からいろいろ噂は聴いていた。
特に古参のaikoファンからは「佐野さんが良い。。。」という意見が多いこともズバリ書いておくが、何よりも自分自身で見て聴いてみないことには何とも言えぬ。
ということで、実際見てみての感想。

まずは、ポップスドラムの王道を行くザ・佐野康夫と比べたら可哀想。というのが第一の感想。
そりゃあもう、佐野さんのドラムはしなやかだし、その実、音はデカいし、そのデカさもジャストタイミングでスパーンと決まってくるから決してうるさくないし、神谷さんには悪いが、筆者とて「aikoに合ってる」と思う。
叩き方も両者で全然違うのだけれども、神谷さんは踊るように叩く。パッションに身を委ねて叩く感じ。最初はブライアン・ブレイドか？！とも思ったが、見ているとそうじゃなくてスティックを短く持つ感じといい、フィルの叩きっぷりといい、アリ・ホーニグか？！という感じ。
で、そういった感じの叩き方を筆者もしてしまうので「気持ち分かるよ〜」と思いながら見ていた。
ただ、佐野さん含め、世界の名だたるトップドラマーたちもほぼそういう叩き方はせず、背骨は真っ直ぐ状態のまま腕だけで、なんなら手首より先だけで、しなやかに叩くというのが基本。
そういう叩きっぷりも含めて、かなり佐野さんと違うだけに、好き嫌いが分かれてしまうのだろう。
どんなスタイルだろうが、DW製のドラムスでしっかりと叩き切っているだけに、今後、どうなっていくか注目。

さすがにアリーナツアーのあとの追加武道館とあって、ホーンセクションありお馴染みのストリングスあり、そしてそして島田さんも加わったダブルキーボードありと、演奏陣も豪華。さらに、筆者が見ていない間にパーカッションまで加わっていた。しかもASA CHANGである。
ただ、どうしてもツインギターだし、他の楽器陣もガシガシ演奏するため、パーカッションの音が埋まってしまっていた。
aikoのライブだから絶対的に歌メインになるのは当たり前なのだが、これだけの布陣が揃っているのだから、個人的にはパーカッションソロなんかも聴きたかったところ。

聞けば今宵のセットリストは完全に今宵限り。明日の最終公演はまた違うセトリになるとのこと。
演出や楽器陣など、改変を繰り返し、聴かせる曲目はあくまでコアなファン向けながら、そこをしっかりと掴んでいく曲たちを聴かせ、、、
まだまだこれからどう変化していくか、50代になろうが60代になろうが、見続けたいアーティストの一人である。
今宵、自身が初めて書いた曲という「アイツを振り向かせる方法」を珍しく歌ってくれたけれど、60代で若かりし頃に書いた曲を歌いこなした時に新たな日本の女性J-pop恋愛ソングの形が出来ていくのではないか、と思う。