年齢が年齢なので、覚悟はあったけれど、それでもショック。

ジャズ界の巨匠ウェイン・ショーターさん死去 89歳

最初に聴いたのは、中学生の頃だったか。
「Night Dreamer」あたりから。

ショーターって、ぼくの中ではジョンスコとか、オーネットコールマンとかと並んで「良さが分かってきたらJazzが分かってる人」なアーティストの筆頭格。
全然分かりやすくない。
いや、フリージャズの人じゃないし、普通に聴けば聴けるんだけど、なんだか「へんてこりん」なのだ。
オスカーピーターソンやビルエバンス、サックスで言うならエエ時のコルトレーンやデクスターゴードン等々みたいに分かりやすくない。

と・こ・ろ・が、、、いったんツボにハマってくると、一発でショーターの音色は分かってくるし、ショーター節なメロディーは聞き分けられるようになってくるし、ヤバいわけである。

マイルスのバンドとアートブレイキーのジャズメッセンジャーズという日本でも人気の高い2人のアーティストに重宝され、自身でもウェザーリポートで一世を風靡。
単なるサックス奏者としてだけでなく、まさにアーティストとして多くのミュージシャンに影響を及ぼしていった人。

ぼくは個人的には、もう何回聴いたか分からんくらいに聴いたのは、かの日本でのよみうりランドオープンシアターイースト「Live under the sky ’91」ハービー・ハンコック～ウェイン・ショーター～スタンリー・クラーク～オマー・ハキムバンドにおける「Cantaloupe Island」。
ここでもショーターはショーターらしいソロを繰り広げる。

他にも、かのVSOPクインテットだったり、ウェザーリポートだったり、ショーターはどんなバンドであっても一発でショーターと分かるソロをとっていくのだけれども、どれをとっても摩訶不思議なのだ。
単調な音やフレーズを延々と繰り返す。
アウトしてようがおかまいなし。
要するに、思い切りがいいんですよね。
「ここでこんな音出したら変なんじゃないか」みたいなこと全くない。
どんな音だろうが勇気を持って吹いていく第一人者とでも言いましょうか。
その上で突き刺さってくるあのソプラノサックスやテナーサックスの音色。
なんだか知らんうちに盛り上がる。

ちょっと独特過ぎて、追随する者がいない、孤高のアーティストでした。

そして、個人的に、山ほど見てきたブルーノート東京のライブの中でも、たった一回なのに強烈に印象に残っているのが、まだぼくが学生時代、旧ブルーノート東京で見たウエインショーターグループのライブ。…

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昨年来、Jazz／Fusion界の訃報が続き、とりわけマッコイ・タイナー、ライル・メイズと個人的によく聴き込んできたピアニストの訃報が相次いでいたのだが、ここにまた信じられない訃報が飛び込んできた。

チック・コリア氏、がんで死去 ジャズ界の巨匠

これを書いている今でもまだショックだし、信じられない。

Jazz界の巨匠たちは、すでにそれなりの年齢に達しているから、最近の演奏状態とか、動作なんかを見ていれば（マッコイがそうだったが）、それなりにこちらも「覚悟」があるのだけれど、ことチックだけは、まだ今年80歳（まだ79歳）でむちゃくちゃ元気に精力的に活動していた人だったから、俄かに信じがたいのである。

最初にチック自身が演奏するアルバムや曲に触れたのは、覚えていないくらい昔。
中学くらいだったはずで、中3で今は無き大阪ブルーノートに初めて行ってJazzの魅力にぶっ飛ばされるよりも前だったろうとは思う。

チックの曲そのものに初めて触れたのは日時は定かでないにせよ、はっきり覚えている。
ヤマハのポピュラーミュージックスクールでドラムを習っていて、その発表会の時の講師演奏で、先生たちが「スペイン」を演奏していたのだ。
小学生だったぼくは、曲そのものに「かっこええ曲やなぁ」と思ったのを覚えている。
もっとも、チック作だと知ったのはそれよりもずっとあとだが。

以後、高校の時はアルバムをさまざま購入していった。
エレクトリックバンドも好きだけれど、個人的に愛聴したのはアコースティックバンドの方。
ド・モダンジャズ好きなJazz親父的な人からすれば当時のチックコリアアコースティックバンドは、パティトゥッチやウェックルが若かったこともあって「軽い」とかなんとか言われたものだが、高校生のぼく的にはスリリングで聴きやすく、とっつきやすいピアノトリオ作品だった。

Akoustic Band

ラウンド・ミッドナイト(紙ジャケット仕様)

ぼくが生まれる’70年代初頭に出たリターントゥフォーエバーは当時は斬新で新鮮だったろうけれど、ぼく的には古さを感じざるを得なかったし、それよりはエレクトリックバンドであり、むしろ「Now he sings Now he sobs」のようなトリオ作品の方が新鮮に聞こえた。

’90年代以降もチックは次から次へと新機軸のバンドを打ち出し、どれもこれもスリリングでとっつきやすいものだった。
このあたり、取りようによっては、チックは節操がないとか、その場の気分だけで音楽をやっているようにも見えもするので「肩書き」やら「一貫した路線」「二兎を追う者は一兎をも得ず的な発想」が好きな人にとっては敬遠されがちな所だったかもしれない。

一方で、チックは昔組んだバンドも何年かすれば再結成してライブする、ということを平気でやれる人だった。
いわゆるマイルスを筆頭に、いわゆる芸術家タイプの人は自分の過去を振り返ったり、過去のバンドや作品のリュニオンを嫌がる人がいるが、チックはそうでなかったということだ。
逆にファンとしては、昔の知っている曲を昔と同じメンツで聴けるわけで有難い話である。
で、2017年のエレクトリックバンドライブの時にも書いたが、そういうリュニオンをやる時に当時の仲間がちゃんと集まるのがチックの別の面での凄さだと思う。
タダでさえ我の強いトップミュージシャンたちで、嫌だったら集まらないだろうに、ちゃんとチックのもとに再結集するのだ。…

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